-
Структуры
2025 — наст. время
Сегодня смартфон — наш постоянный посредник между нашими телом, сознанием и реальностью. Мы присутствуем одновременно в цифровом и материальном мире и фиксируем действительность через цифровой экран. Наша память стала хрупка и эфемерна: она остаётся в потоках соцсетей или исчезает бесследно.
Проект «Структуры» – это исследование человека, живущего между экранами и пространством города. Его восприятие формируется на границе цифрового и реального.
В основе проекта — классическая цветная печать RA-4 (C-print), выполняемая вручную в тёмной комнате фотолаборатории. Все снимки сделаны на смартфон. При печати вместо традиционного негатива используется цифровой — светодиоды экрана смартфона заменяют лампу фотоувеличителя. Из-за многократного увеличения на отпечатке заметна сетка светодиодов, формирующая структуру изображения, так сетка пикселей превращается в часть языка работы. Этот метод соединяет материальность аналогового изображения и нематериальность цифрового света. Граница между ними становится предметом исследования.
Пиксель в проекте подобен живописной структуре у Павла Филонова — элементарной единице, из которой складывается новая материальность. Филонов называл «атомом» точку действия — крошечные единицы цвета, из которых, как из молекул, вырастает организм картины. В «Структурах» пиксель становится современным аналогом этой точки: цифровой графемой, строительным материалом образа нового мира.
Снимки – это наблюдение за повседневностью, следование по маршрутам «дом – работа», в транспорте, на улицах. Москва 2020-х предстает пространством ограничений: архитектурные сетки, заборы, экраны. Цифровая сетка превращается в метафору городской ткани. Структура пикселя отражает устройство мира, где границы медиума, города и восприятия сливаются в единую систему.
Художница обращается к двойственности современного взгляда — разделённого между экраном и телом, внешним и внутренним. В отражениях стекла и поверхностях экранов изображение двоится, создавая метафору расслоённого восприятия. В этом пространстве человек теряется, чувствует себя уязвимым и потерянным. Он словно растворён в потоках света и данных, подчинён ритмам города и машин. Ландшафт кренится и распадается, пространство деформируется, выражая тревогу и неустойчивость бытия.
Размер каждого отпечатка 60-80см, бумага Fujicolor Crystal Archive
Проект реализован в мастерских центра художественного производства "Своды"
Structures
2025 — Present
Today, the smartphone is our constant intermediary between our body, consciousness, and reality. We are simultaneously present in the digital and material worlds, capturing reality through a digital screen. Our memory has become fragile and ephemeral: it remains in social media feeds or disappears without a trace.
The "Structures" project is an exploration of a person living between screens and urban space. Their perception is formed at the boundary between the digital and the real.
The project is based on classic RA-4 (C-print) color printing, done by hand in a darkroom. All photographs were taken on a smartphone. Instead of a traditional negative, digital printing is used—the LEDs on the smartphone screen replace the lamp of the enlarger. Due to the multiple magnification, the grid of LEDs is visible in the print, forming the structure of the image, thus transforming the pixel grid into part of the work's language. This method combines the materiality of the analog image with the immateriality of digital light. The boundary between them becomes the subject of exploration.
The pixel in the project is similar to Pavel Filonov's pictorial structure—the elementary unit from which a new materiality is formed. Filonov called the point of action an "atom"—tiny units of color from which, like molecules, the organism of a painting grows. In "Structures," the pixel becomes a contemporary analogue of this point: a digital grapheme, the building block of an image of a new world.
The photographs are observations of everyday life, following the routes from home to work, on public transport, on the streets. Moscow in the 2020s appears as a space of limitations: architectural grids, fences, screens. The digital grid becomes a metaphor for the urban fabric. The structure of the pixel reflects the structure of the world, where the boundaries of the medium, the city, and perception merge into a single system.
The artist addresses the duality of the contemporary gaze—divided between screen and body, external and internal. Reflections in glass and screen surfaces create a double image, creating a metaphor for layered perception. In this space, a person becomes lost, feeling vulnerable and lost. They seem to be dissolved in streams of light and data, subject to the rhythms of the city and cars. The landscape tilts and disintegrates, the space deforms, expressing anxiety and the instability of existence.
Each print is 60-80 cm in size, on Fujicolor Crystal Archive paper.
The project was realized in the workshops of the Svody Art Production Center.
